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深圳商报?读创客户端首席记者 魏沛娜
艺术品中有哪些个性鲜明的阅读者形象？
书籍在塑造文化、传播价值观中起到了怎样的重要作用？
我们该如何重新审视书籍在数字化时代中的独特价值？
《艺术中的阅读者》这本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。在这本“书籍之书”中，艺术作品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系。
《艺术中的阅读者》
大卫·特里格 著
王晓丹 译
广西师范大学出版社
2024年9月
此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如抄书员、德高望重的学者、焚书者、女性读者等，包括在家识字或在校读书的孩童，独自一人出现在众多场景中的成年人。他们摆出各种姿势，或沉浸于书中、陷入沉思或迷失在片刻的闲暇中。他们的目光或从书页上移开，或直视观者，或眯起眼睛，凑近书页。有的将书置于一臂距离开外，还有的在打开的书旁昏昏欲睡，这样的形象老幼皆有。这些场景在上百年前已然入画，这些画面所捕捉到的瞬间仍能与我们产生关联。读者从中可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
本书作者大卫·特里格是国际艺术评论家协会会员、英国费顿出版社特约作者。他表示：“《艺术中的阅读者：爱书人的艺术》是一首赞歌，歌颂书这一件具有革命性的日常之物；展示了来自世界各地博物馆和私人藏家近300件以书为表现对象的艺术品。艺术品中的阅读者形象横贯历史，早在我们现今所知的书籍出现之前就已存在。过去的绘画和雕塑作品往往将关注点放在生活方式的改变上，比如服装、食物以及住房，而艺术品还可以揭示那些如今还能辨认的东西，正如它们第一次被描绘时的样子。在艺术家表现书籍和阅读场景时，我们看到了超越文化和时间的共通的人性时刻。”
大卫·特里格表示，人们曾经以为不断发展的通信技术会使印刷书籍变得过时，然而印刷却是一项具有非凡耐力的技术。从21世纪的视角来看，与纸质书类似的媒介都显得有些古老，但并未过时，它与任何有赖于电池供电的电子阅读器一样具有交互性。为了实现它的功能，一本书必须由用户激活：打开封面，翻开书页，回顾内容，做些旁注或圈圈画画。在我们日益网络化的生活中，我们所消费的信息都处于监控和追踪之下；与此相反，纸质书为我们提供了完全私人化的、“离线”活动的机会。书籍似乎再次超越了它的时代。
